Lo que el cine evangélico debe aprender de la Reforma

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Un factor prominente que es casi ignorado en cuanto a la Reforma, ya casi en sus 500 años, es su impacto en el mundo del arte. La época que precede las 95 tesis de Lutero exaltaba toda forma de arte europea como manera de obtener seguidores fieles, cortesía mayormente de la iglesia católica. Pasado el 31 de octubre de 1517 y todo lo que el evento catapultó, esta convicción se dividió en dos y las repercusiones fueron muchas. No hablo de la iconoclasia —la destrucción voluntaria de imágenes que evocan adoración—, hablo de la transición gradual de la obvia dramatización exagerada de santos con halos sobre sus cabezas y rayos celestiales a su alrededor, a una de paisajes silvestres, eventos simplistas de narrativa bíblica y escenas de la vida cotidiana de la era. Sencillez y majestad en una sola probada.
¿Puedo sugerir que los creadores de cintas como A prueba de fuego, Dios no está muerto y Pink deberían prestar mayor atención a estos sucesos? Podría afectar sus obras y el denominado cine cristiano de manera edificante.

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3 razones cuestionables por no gustar de una película

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Son típicas. Probablemente las has dicho, tal vez una, dos ó un constante número de veces. Igual yo. No podemos escapar la frustración del momento cuando presenciamos lo que creemos fue una mala película. No nos gustó. Punto y final. ¿Y que tal si la razón que damos no es lo suficientemente justificable? ¿Qué tal si tu motivo por no apreciar una película es el equivocado? Las preguntas suenan algo ofensivas aunque pueden ser ciertas. Las enfrento cada vez que me veo en la posición de compartir una opinión ante algo relacionado con el cine. Lo que quiero decir es esto: si has dado las siguientes excusas por no apreciar una película, no significa que estés equivocado ó eres un ignorante. Es solo que es bueno contemplar si realmente te estás perdiendo de una experiencia cinematográfica grandiosa solo porque rehusas examinar tus razones por rechazarla. Toma un paso atrás y reflexiona un poco. Podrías terminar apreciando la película después de todo, si es que deseas esa meta.
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Stranger Things es extraña, y eso es bueno.

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No acostumbro ver series hasta que lleguen a su fin. Y solo si creo que sus personajes valgan la pena mi atención. Y solo si creo que su historia podrá ser digerida de mil maneras mil vistas después. ¿Por cuál otra razón le voy a invertir alrededor de sesenta horas de mi vida a una historia que no presuma rumbo ó deleite, todo lo contrario de una serie como Breaking Bad? Pero ahora debo confesar que quebranté mi regla. La nueva serie de Netflix de Stranger Things fue el responsable, y digo responsable porque no le quiero llamar culpable. Es 1983, y un niño con el nombre de Will Byers ha desaparecido. Las únicas pistas que obtienen los curiosos del pequeño pueblo de Hawkins, Indiana son una niña calva con poderes telequinéticos, hombres en trajes negros que no contestan preguntas y una misteriosa criatura infernal que desafía el tiempo y el espacio. Lo más fascinante de esta serie, concebida por los Hermanos Duffer (de la película independiente Hidden), no es solamente lo bizarro de su imaginación sino el rehusarse una pronta y suave explicación. Es el tipo de terror más incómodo y, por lo tanto, el que más recordativo. Añádele las influencias de Steven Spielberg y John Carpenter y lo raro se convierte en maravilloso. Ojalá fuera niño de nuevo.

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Ratatouille y el regalo de la humildad

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Artículos como éste pueden ser escritos acerca de cada obra creada en la fábrica de sueños que es Pixar. En serio, Toy Story, Buscando a Nemo, Wall-e, Intensamente y otros ejemplos merecen (y han recibido) análisis, debates, ensayos, preguntas y respuestas, etc. Todos merecidos y sin sorpresa alguna. Lo que deseo enfocarme ahora es en su éxito cómico de hace casi 10 años, Ratatouille, la película del ratón Remy que sueña con ser cocinero en París. Pero en vez de aclarar lo obvio (lo ingenio de su historia, su espléndida valentía en elección de personajes, su música, su comedia, etc.), quiero llamar la atención a un personaje en particular que me costó años en apreciar y también definir como uno de los personajes más únicos y subestimados de Pixar. No, no es Remy ó su amigo Linguinni. Tampoco son sus amigos cocineros ó compañeros roedores. Es Anton Ego, un crítico de comida que, inicialmente disfrazado de amenaza villana, tiene más que instruir a todo dispuesto en dominar el arte de la mansedumbre que el héroe común y corriente.

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La navidad de Charlie Brown: 50 años después

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En este mismo día hace 50 años, un corto televisivo animado sacudió toda emisión del país norteamericano a niveles inesperados. Este caso imposible trata nada menos que La navidad de Charlie Brown basada en la tira cómica y obra maestra de Charles Schulz, Peanuts. ¿Pero porqué es un clásico? La animación de estándares simplistas fueron un chiste para una industria muy Disneyficada, las voces infantiles no cumplían con el estándar mínimo de profesionalismo, la composición musical que consistió de un jazz navideño era inaudito para la temporada tal cual, y su desvergonzada moraleja contradecía todo objetivo de uno de sus patrocinadores, Coca-Cola. El niño pesimista y su perro leal parecían tener toda evidencia a su contra. Pero un detalle crucial pasó inadvertido, uno que no es necesariamente filmable que no obstante vivifica: su espíritu.
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